苏绣之秀源自文脉传承

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走进幽雅的朴园，欣赏着苏绣艺术创新中心一幅幅精美绝伦的刺绣作品，苏绣悠远而灿烂的历程仿佛就在眼前。

苏绣，春秋时期就已形成规模，宋朝得到空前发展。蚕桑业的蓬勃生机让苏州成为丝绸之乡，手工技艺的巧妙精湛又让苏绣呈现出前所未有的繁荣景象。苏州的“秀线巷”在一辈又一辈刺绣人的记忆中“口口相传”，其恢宏的模样或许现在只能想象，但记载中的“八九十种色泽的花线”，“加上每色区分的深浅层次，合计有700种之多”，能够生产出色泽品种如此之多的作坊，而这些作坊又集中在一起，那样的场景足够惹眼。可是绣线，仅仅是刺绣中的一个环节，那就更别说“家家有绣绷，户户有绣娘”的景象了。

有了规模空前的基础，苏绣的发展一路顺遂。尤其是到了明代，较之宋元，苏绣经历了质的改变。除却因为社会需求而增长的商品绣数量，苏绣在吸引外来绣艺的过程中，形成了自己的风格，针法活泼多变、绣工巧妙精湛，在图案色彩上，或又受明代江南文化氛围的影响，秀丽而又文雅，在全国都有了名号。以生活绣品为主要生产目标的苏绣，在清朝成为苏州地区分布很广的家庭手工业。从凤冠霞帔到官服，从被面枕套到荷包，还有丰富的戏剧行头都需要飞针走线，绣庄也因此而产生。而跟刺绣相关，诸如“绣线巷”这样的街巷，也开始出现，“全民皆绣”的形容或许有点夸张，也恰好地展现了历史中的那些场景。正如皇室穿衣着袍皆由江南三织造完成一样，苏绣技艺的高超精美，也包揽了皇室的日用以及观赏绣品，民间的苏绣艺人毫无疑问承担了这些工作。

同时，这一批又一批的苏绣艺人成长、成熟，终成行业领跑者，这其中，最杰出也最著名的当属清末民初的沈寿。她融汇中西，对苏绣的贡献很大，是我国刺绣史上具有划时代意义的人物。也正是沈寿，由她口述、张謇笔录整理的《雪宧绣谱》，在1919年出版，成为中国历史上第一本刺绣技法论著，也是她毕生刺绣经验的总结。

如果说，谈到非遗技艺一定要讲究技艺的传承，就苏绣而言，这本《雪宧绣谱》就是传承宝典。它分绣备、绣引、针法、绣要、绣品、绣德、绣节、透通共八节。以针法为重点，将苏绣针法系统地分成18种，即齐针、抢针（正抢、反抢）、单套针、双套针、扎针、铺针、刻鳞针、肉入针、羼针、接针、绕针、刺针、扯针、施针、旋针、散整针、打子针等，并简述每种针法的线条组织形式及针法运用中的注意事项。同时，还记

有青、黄、红、黑、白（以上正色）、绿、赭、

紫、交、葱（以上间色），8种原色，因其深浅染制成745种不同的色彩。可以说，是将苏绣的技艺近乎全面网罗了。

在苏绣的发展过程当中，会发现一种传承的内核，它也揭开了该项技艺长盛不衰的秘密。原因就是，它一直在创新中发展着。清朝，沈寿首创“仿真绣”，开启了苏绣的另一种可能，现代，任嚖娴发明了乱针绣，让苏绣再升华。更早一些，追溯元、明，苏绣就有不少创新与发展；而再晚一点，由生活用品向观赏性绣品转移重心的苏绣，由生活用品到艺术品，又在文化科技的引领下，搭上了现代科技元素的快车，让苏绣这项传统技艺有了更多可能。在苏绣艺术创新中心，我们带着疑问想一探现代苏绣创新发展的究竟，一幅刺绣《金核子对撞科学图像》就引出了创新的话题。这是2000年“偶然”飞来的“任务”，苏绣国家级非物质文化遗产传承人，时为苏州刺绣研究所高级工艺师的张